形式与真实——数字交互时代的审美探索

人真的需要这么多迭代与服务吗？

发布于：2021-07-12 15:01:20

2021年7月10日，优视云集CEO 李典参与2021阿里云视频云全景创新峰会，发表行业观点。讲述数字交互时代的审美探索，分享在行业的微观观察。以下是演讲内容全文：

— 永不停息的迭代 —

“首先我想说一说的，是永不停息的迭代。技术和产业的发展日新月异，蓬勃向上，我们经历了从视频1.0时期到视频3.0的周期变化。对视频产业类型进行了长、中、短的划分，从内容生产者的专业性的角度，划分了UGC、PUGC、PGC的类型。最近一两年，产业进入3.0时期，用户成为了影响内容创意制作的第一要素。关注用户心智成为最重要的角度，满足快消需求的范娱乐内容，具备一定品质的娱乐内容以及含有差异化特点的兴趣内容成为主要生产方向。”

“体验与服务也在高速迭代，消费主力已然从80后到90后再到00后，每一代年轻人都有不同的消费价值观。从以前实用主义，到当代年轻人更在意体验主义的生活方式，对生活态度、生活品味、文化背景的追求，成了新经济下消费群体的重要决策因素。用户的消费和体验场景已从线下 -> 线上 -> 虚拟 - >多端融合的常态。在消费场景的变化里，消费者更多参与到品牌建设中，扮演着参与者的角色，这要求我们在内容创作的过程更多的不是单向输出，而是制造沉浸感，制造参与度。”

“国际化的审美趋势，变得越来越明显。越来越多国产品牌，国潮被中国及海外年轻消费群体所接受。中国风、国乐等民族文化及风格化元素，呈现在全球视野当中。”

— 人真的需要这么多迭代与服务吗？—

“然而人真的需要这么多的迭代与服务吗？如果哪天消费者没需求了，我认为那就是可怕的内卷，生产的东西和提供的服务都变得无用了。不过，从苹果、小米、OPPO等一系列数码产品的发布会来看，不管用户手上持有的产品还能不能用，他们永远都在期待更创新、更好看、更先进的产品。不正说明了对美好的追求和欲望是不会停息的吗？”

“对美的追求是人的内心最美好、最向上、最蓬勃而发的一种需求和体现。当我们看到看到赏心悦目的装修，就幻想有美好的家庭和回家舒适的感觉。当我们看到美丽的风景，就让人感觉舒服，向往自由。对于美的要求和追求是不需要讨论的，因为这在过去、今天以及未来都是基本盘。”

— 审美驱动技术，技术反哺审美 —

“科技与技术又为审美带来了哪些改变呢？还记得那视觉盛宴的《阿凡达》吗？卡梅隆早在拍摄《泰坦尼克号》就已经在筹备电影《阿凡达》。但由于技术限制，直到多年以后《阿凡达》才制作完成的，为了拍摄这部影片，导演卡梅隆发明了一套更接近人眼工作原理的3D摄像系统，同时运用人脸及运动捕捉技术，使最终电影呈现的画面与3D角色比以往的电影更生动、更逼真。”

“11年前，中国能够放映IMAX的银幕屈指可数，我记得那个时候我还在上大学，也没有这么多订票软件。想要去感受一下视觉盛宴简直一票难求。大晚上就开始排队买票。如今国内3D银幕数量突破2万块，今年3月中旬，《阿凡达》重映，在一天后便重登全球影史票房冠军。这不正是审美需求和技术融合的迭代关系吗？”

“我们再来看看另外一个案例。几十年来，绿屏和蓝屏合成一直作为科幻特效电影后期制作的首选解决方案。但是，这两年情况发生了些变化。我们都知道当角色穿着高反光的服装时，又或者拍摄具有高反光的产品时—— 就像曼达洛人的主角那样，盔甲上绿幕和蓝幕反光以及现场反射会给后期制作带来诸多制作问题，和昂贵的费用。”

“通过使用了游戏引擎、动作捕捉和场景延伸的解决方案，LED屏幕提供了令人信服的真实布景/场景，并避免了演员对空表演带来的巨大挑战。在LED屏幕前拍摄的演员、道具和布景就可以实现最终呈现在监视器里，像完成了视效制作一样。或者说“接近”最终成片，只需后面做一些技术修复，就可以出片了。使用这样的方式拍摄时大家也会对镜头的构图和效果充满信心。最重要，还大大降低了成本。”

— 无止尽的视觉追求 —

“与此同时，我们还在无止尽的追求高品质的视觉体验。分辨率随着拍摄设备的迭代不断的增大，从DV时代，HD、4K、8K，每一次迭代都带来视觉呈现的提升，广色域、高尼特的显示设备也在不断的带来更好的视觉体验。360、VR、AR、交互也让视觉内容形式、创意制作能力变得越来越丰富。”

“耗资巨大的优秀作品，通过消费可被划分为共用品，人们可以通过买票的方式享用它。电影票就是通过众筹的形式，摊分了巨额拍摄费用，而对观众来说花一点钱，让眼睛舒服两个小时。又何尝不可呢？人类对审美的不对追求在驱动着技术标准的提升，而技术的成果也不断在反哺着审美。”

— 极致的审美探索 —

“未来到底会如何？极致的审美追求，其实是对专业的追求。专业的背后是蕴藏着创作效率、创作能力和对“极致”的精神追求。”

“创意效率可以极大的提高创意产出，让创作者有更多时间思考并创作。而技术的提升无疑是帮助创意能力提升的重要工具，如今许多AI工具都在帮助专业从业人员创作出优秀的作品。”

“创意、编剧、导演、摄影师、视效，每个工作环节的工作人员都在对自己的专业素养和产出作品无止尽的追求。这不仅是审美追求，也是创作者的精神追求。我们见过许许多多艺术家，科学家，偏执狂（放苹果广告那样的图）因为他们的极致追求，世界变的有些不一样。”

—降维思考，进化迭代 —

“TVCBOOK的产品上有个功能。这个功能在各大视频网站上也都有类似的，但是各大网站也不会这样去用，因为场景不同。我们使用阿里云的媒体处理，将画面拆解成每一场戏，每一个镜头，和每一个画面，通过画面的拼接与页面交互进行结合。完成了这样的应用，因为这个小小的功能，对专业从业人员来说，是大大的效率提升。这是我们通常不被发现的需求。我觉得这是技术与产业结合最重要，而容易被忽视的。看起来不起眼并且没有特别技术含量却能实际解决专业用户的诉求，并且只有在专业领域才有被应用的需要。”

— 创意大脑，插上翅膀 —

“对创作者来说，无论你是创意、导演还是视效工作者。一定逃脱不了眼界的广度和海量的经验积累，视频创作的人在接到一个brief的时候，往往需要去构思创意，要把脑袋里面抽象的概念具像化。这个过程需要看大量的参考，搜集大量的资料，就是我们平常所说的找灵感。可是，看大量的参考是一件非常耗时，非常低效的事情。你怎么知道你什么时候灵光乍现？海量的信息中到底如何寻找到有效信息呢？”

“灵感是一个对创意工作者赋能型的产品，前面说了我们将视频内容进行场、镜头、画面的拆解，我们进一步使用阿里云的视觉识别和视频DNA，为创作者提供了更多基于视觉的启发性搜索和组合。帮助创作者提供保持创作源泉和随时随地灵感乍现的储备。这些技术与产业的结合都是追求极致的专业人士最需要的。”