在新疆这种“大片”环境下长大的安铮，高中便开始接触摄影，美如画的风景就是他职业生涯的开端。同时，安铮的姥姥姥爷更是家乡小城唯一一间电影院的经营者，不禁让人想起了电影《天堂电影院》里的萨尔瓦多。

安铮小时候家里还有很多19世纪后期俄罗斯现实主义风景画风格的美术书籍，加之生长环境又和画中的相似，这种美学观念便在他的脑海中根深蒂固了。安铮说自己最喜欢的画家是伊凡·伊凡诺维奇·希施金。

“出去上学之后更加能感受到它（家乡）的弥足珍贵。我记得大一入学没多久就每天晚上看一些有关自己家乡的人文地理类的纪录片、电影。希望有一天自己的画面也能带给大家这样的享受。”

大学毕业的安铮进入央视纪录片摄制组。纪录片对摄影师的要求，除了掌握基本的摄影语言以外还需要在现场具备导演思维。

“因为事件的发生都在瞬息，如果等到你和导演讨论完机位调度那么事件已经结束了。遇到不同的场景和故事都有不同的解读方式，于是久而久之便潜移默化形成了自己的导演意识。”

“拍摄不只是工作，能与志同道合的伙伴开心地完成每一条片，更是我追求的生活方式”

2016年，安铮拍了自己第一部导演兼摄影的广告片《华为-不止于序》。这部标志着他从纪录摄影转战商业导演的片子，依然有较浓的纪录片感，片子的部分取景也去到了新疆。安铮说过，自己擅长的是走心人物、广袤自然和城市探索等有趣而有画面感的题材。这部片子正好集合了这几点。

“广告导演我认为除了完成对画面，对影片的把控之外最更是一个善于沟通的人。和品牌客户的沟通，和广告公司的沟通，和制作部门各工种之间的沟通，人与人之间良好的沟通和理解才能让我们的工作更高效准确。”

安铮近新执导作品《京东叮咚 PLAY新“声”活 DC》▲

安铮认为，相比于技术的磨练，这个行业更重要的是责任心。影视是一个劳动密集型行业，一个剧组在工作运转期间，真正的大问题出现的机率并不高，反而是零零散散的小毛病总会拖延整个工作的进程，所以就需要每个人都要对自己的工作有责任心，认真负责。

“刚入行那阵子没少因为一些小细节被师父狠批，当时觉得是师父处处针对自己，但后来养成了良好的习惯就都明白了。”

说起至今最难忘的经历，安铮觉得要数在西藏雅鲁藏布江源头的冰川拍摄的经历吧，在海拔5000米的地区连续不休工作48小时以上，每分每秒都是对身体和精神的极大考验，但就像安铮说的，如果对工作没有责任心那么是做不了这行的。

走进安铮

从摄影到导演，您觉得这两种工作最大的不同是什么？从摄影的“静”到影片的“动”，您是怎么去变换和把握的？

安铮：做摄影的时候更多会考虑拍出更吸引人的画面，但后者可能会更多考虑设计出怎样更突出产品特性的画面，所以有时候兼顾二者工作的时候还挺难割舍的哈哈。

其实是一个思维方式的差异，摄影的“静”只去考虑单帧画面的美学构成，而影片的“动”就要考虑一组镜头构成的段落是否有流畅感，保持住观众的注意力。

 安铮摄影作品▲

关于最近的摄影指导作品，Vans的系列广告，用了纪录片式的拍摄手法，同时却也给人一种随性的感觉，都是比较面向年轻一代的TVC，您觉得哪种状态更能体现现在中国的年轻一代呢？

安铮：Vans最有名的一句标语是“OFF THE WALL”。这个词最先源自于传奇滑手Tony Alva首创的一种滑板动作。后来用于表达Vans一贯的即兴，不拘一格，临场发挥的感觉。我觉得这就是当下大部分年轻人追寻的一种生活状态吧。

片子的拍摄周期非常短，但是依然需要呈现有趣和有质感的商业作品质感，场景也必须选在真实的环境中。不过我更热衷于在现实的场景中找到呈现的画面，城市、森林或者哪怕只是一个楼道。是我很喜欢的一种工作状态。

VANS #格格不入# 寻找棋盘格 東京篇▲

记得在东京拍摄的时候，临时安排的一个场景居然是当年《迷失东京》中斯嘉丽约翰逊在新宿唱ktv时候的同一间包厢，当时激动的立刻去网上搜索那部电影中那个场景的画面，随即拍摄的时候也布置了相同的光线气氛去致敬自己喜欢的电影。

在您的作品中，除了拍摄纪录片和广告片，还有很多人物和城市的写真，您未来是更偏向导演还是摄影呢？或者两者都兼顾？

安铮：嗯，看接到的案子吧。有时候对一些感兴趣的题材很对眼就会有很强的表达欲，那么我来做导演去把控整体的基调往我希望的形式上去靠拢。那么有的片子可能摄影方面更擅长我来做，我就尽力去用我的能力为导演服务。很多人都有问过说最终会选择哪一种职业，我真的没有给自己这样的限定，因为我觉得还在成长吧，对这两种职业每天都有新的认识。比起说我更希望做哪种工作，倒不如说我更喜欢的是拍片，我很享受这种工作形式。

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认真负责、享受工作，这就是安铮。

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